李叶林老师主讲的是交互设计专业的知识模块——“KANO 需求模型”。她以多年的设计行业实践经验为依托，用逻辑清晰的思维框架和案例驱动的讲解方式将抽象模型化为可感知的用户体验路径，实现了知识与职业能力培养的有机结合。她以贴近日常生活的奶茶产品为例子，用生动亲切的语言进行了案例分析，引导学生在轻松的互动中，逐步掌握用户需求转化为产品价值的全过程，教学效果显著。

全德艳老师试讲的是大三的课程“艺术设计专业外语”。她以环境艺术设计为语境，将语言教学与专业实践紧密结合，让学生在真实设计情境中理解专业英语的表达与应用。课堂上，她善于通过项目案例分析和跨文化交流情境实践，让语言真正成为设计思维的一部分，旨在培养学生的综合职业素养，同时彰显了她国际化的教学视野。

徐艺老师主讲的是服装设计专业的必修课“服饰配件设计”。她用多元文化的视角带领学生当开启新世界知识的大门。从欧洲宫廷配饰的鎏金精致、中国传统配饰的玉簪云纹与“对称留白”出发，再触碰到非洲土著配饰的兽牙图腾与野性，一起解锁不同文化里藏着的服饰配件设计巧思。

徐老师擅长用“鲜活的多元文化案例”为载体，为学生搭起专业学习的桥梁。她拒绝将枯燥的理论知识灌输给学生，而是通过深度串联服饰配件背后的文化内涵和实用搭配小巧思，能让知识点“顺藤摸瓜”似的在脑海里无声无息地浮现，自然而又灵动地唤起关联文化场景与日常搭配的鲜活联想，既能让学生轻松懂专业逻辑，又能精准“get”不同文化下服饰配件的独特美学价值，让“服饰配件设计”这门课既有专业深度，又有触及灵感的温度。

试讲环节结束后，三位院长从教学方法和专业能力等方面分别进行了细致点评，为青年教师的成长提供了宝贵指导。朱宗明副院长针对课堂节奏和案例选择等方面给予了建议，并提出“无企业，不设计”的核心理念，即设计应服务于当下产业的更新变化。朱宁副院长建议教师们将“用户思维”贯彻到每一堂课的设计中，用前沿的视角不断更新教学框架，让学生在互动中更加自然地接受知识。最后，张秋平院长以自身教学经历为例，指出课堂应当生动、有吸引力，让学生“爱听、愿学”。他鼓励教师将教学视为一项终身学习的事业，在不断探索与实践中完善自我。

图文：艺术学院宣传平台

排版：赵梓豪

审核：张妤婷